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martes, 19 de marzo de 2013
miércoles, 13 de marzo de 2013
viernes, 1 de marzo de 2013
¿Qué son las Litofanias?
Posiblemente,
una de las más inusuales e interesantes formas de arte que emergieron a
principios del siglo XIX fue la Litofanía. La
palabra Litofanía viene del Griego “lithos” que significa “piedra” y “phainein” que significa “hacer que aparezca” pues son dibujos grabados en
piedra (porcelana) que aparecen al ser iluminados.
El
crédito sobre la invención de las Litofanías es generalmente otorgado
al Baron Paul de Bourguignon, de Rubelles, Francia hacia 1827. Sin
embargo, las primeras formas de Litofanías fueron hechas en China,
muchos siglos antes que en los países occidentales. Los chinos tallaban
formas florales en porcelanas tan delgadas como el caparazón de un
huevo.
Sin embargo, fueron
los Europeos quienes evolucionaron el concepto de simples patrones
florales a complejas e intrincadas escenas finamente detalladas. Los temas mas representados incluían deliciosas escenas de
la campiña rural, niños durante sus juegos, reproducciones de famosas
obras de arte, dramáticas escenas religiosas, imágenes de cacería y
paisajes.
Fue gracias al esfuerzo
del Baron de Bourguignon que las Litofanías se popularizaron a mediados
del siglo XIX. Su concepto era simplemente: una delgada hoja de
porcelana tallada en varios grados de grosor que cuando se le sostenía a
la luz, ofrecía un resultado de alto detalle con la suave calidad de
imagen de una Mezzontinta (grabado a media tinta). De cualquier forma,
este simple concepto no era fácil de lograr, se requería de un artista
de alto orden para realizar el tallado maestro donde las Litofanías
podían ser moldeados.
Las primeras
Litofanías eran tallados individualmente a mano. Pero poco tiempo
después de su introducción, los artistas comprendieron que podían
realizar moldes gracias a los cuales podrían fabricarse mayor numero de
Litofanías con un menor esfuerzo.
Durante
los años de mayor popularidad, las Litofanías eran producidos por
varias casas alfareras alrededor del mundo. Algunos de los mas finos
ejemplos así como las mas grandes cantidades de Litofanías hechas
fueron producidas en Alemania. Cerca de 25 fabricas en Belgica, Francia,
Dinamarca, Portugal, Inglaterra, Italia y Checoslovaquia produjeron
Litofanías durante el último siglo, siendo mas populares durante
mediados de siglo.
Las
Litofanías eran colgadas a la ventana, donde los rayos del sol que
atravesaban por el panel de porcelana, revelaba su diseño. Debido a que
las Litofanías deben ser iluminadas para ser apreciadas debidamente,
muchas lámparas hermosas fueron creadas con la idea de mostrar estas
obras de arte de porcelana. Ya que la éra de la cual las Litofanías
fueron originarias, las lámparas eran elegantes y ornamentadas. Las
pantallas Litofanía para velas fueron muy populares, estas consistían en
un marco decorativo el cual sostenía una Litofanía y un candelabro
incorporado para iluminar la Litofanía por detrás. Las lámparas multipaneles
también fueron muy populares. Estas eran elaboradas en múltiples formas,
algunas eran muy ornamentadas y sostenían cuatro o seis paneles de
Litofanías, montados en una base que hacia juego con la parte superior
de la lámpara. Otras lámparas en lugar de utilizar múltiples
paneles, eran hechas de una sola pieza, cilíndrica, cónica e incluso
redonda, con muchas imágenes alrededor de su circunferencia. Este tipo
de pantallas Litofanía son bastante raras y llegan a tener precios muy
elevados.
Otra
popular aplicación para las Litofanías era el fondo de tarros. Así,
cuando uno iba terminando su bebida, una delicada imagen aparecía al
fondo de éste. En Alemania, muchos tarros de cerveza utilizaron este
método, a veces con imágenes ¡algo riesgosas! De Dinamarca y Francia
salieron hermosos juegos de Té y Demitasse con adorables imágenes en el
fondo de las tacitas.
A
principios del Siglo XX, las alfarerías Japonesas empezaron a producir
extravagantes juegos de Té llamadas Dragonware, con imágenes de Geishas
en el fondo. Esta práctica se hizo popular durante la Post-Segunda
Guerra Mundial y durante la era de la ocupación de Japón. La producción
de estas tacitas disminuyó en la década de los 50s pero aún en nuestros
tiempos, algunas siguen siendo fabricadas.
A
finales del siglo XIX, el boom de las Litofanías estaba en su parte mas
alta, y a partir de ahí, la gran popularidad de la que las Litofanías
disfrutaba empezó a decaer. Las alfarerías empezaron a producir otros
artículos y las técnicas que los maestros artesanos habían desarrollado,
desaparecieron junto con sus creadores. Desde entonces, las antiguas
Litofanías han sido ávidamente buscadas por coleccionistas, sabios
conocedores de las escondidas bellezas de esta verdadera forma de arte.
Solo la casa alfarera americana “The Porcelain Garden” se
dedica a conservar los antiguos métodos para la elaboración de las
delicadas Litofanías. Todas las Litofanías son producidas en su estudio,
utilizando las mismas técnicas desarrolladas por los artistas
originales hace muchas generaciones. Claro, algunas cosas han cambiado;
ahora se utilizan hornos eléctricos para lograr mayor constancia en las
altas temperaturas, así como mezcladoras eléctricas para mezclar la
formula de esta delicada cerámica. Pero el proceso completo de moldeado,
terminado, secado, flameado e inspeccionado de cada pieza, es aún
llevado a cabo de la misma forma que sus predecesores. Les tomó varios
años el desarrollar y perfeccionar sus técnicas.
(Extraido de CasaDragón)
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